光芒四射的银枪和艾伯特欣赏的游戏作为艺术的论点

虽然著名电影评论家罗杰·艾伯特 (Roger Ebert) 表示，他仍然没有改变对电子游戏的看法，并且认为电子游戏不可能是艺术，但他最近指出，他的近 40 万 Twitter 粉丝对他所说的“写得很好的辩护”感到满意。音乐家布莱克·威廉姆斯的《电子游戏》。经许可，这是这篇文章的全文。

亲爱的艾伯特先生，

在加入这场让全世界所有书呆子都反对你的热闹辩论之前，尽管你之前给原版《星球大战》三部曲上演了四星评论的帽子戏法，对他们表现出了英雄主义，但请允许我说，我是一个扇子。我喜欢你的写作风格并且经常相信你的意见。你涉足电影行业已经足够长的时间了，每当我发现一部伟大的电影时，你很可能会写一些关于它的深刻见解，而当我发现一部糟糕的电影时，你可能会写一些歇斯底里的东西。一个这样的例子，当我第一次看到《迷魂记》时，我完全沉浸在眼前的情节中，并被它的结局迷住了。事后我读了你关于这部电影的伟大电影文章，并被很多我什至没有寻找过的概念所震惊。你对希区柯克与自己的性心理斗争的分析给了我一个全新的视角。然而，电子游戏的事情将永远持续下去。我读过 你和克莱夫·巴克的争论 几年前，这对我来说很有趣，因为我喜欢你们俩的写作。当时我已经让整件事顺利进行，自从我开始阅读你的推特以来，我意识到这是一场你仍在打的战争。你正在与一群仍在争论绿灯侠能否在战斗中击败超人的人争论，而这场战争或多或少是因为一段模糊的语言而展开的。我从小就是一名音乐家，在我的成年生活中，我逐渐将艺术定义为：一个人或一群人使用影响一种或多种主要感官的媒介来传达情感、哲学、社会评论，或对人类斗争的其他一般观察。然而，根据这个定义，我经常在当地的小啤酒厂抱怨啤酒是一种艺术形式，酿酒师可以通过这种艺术形式通过最个人的感官来表达他的感受、想法和对社会的看法。随你便吧。然而，如果我们观察艺术的字面定义，我们或多或少地在这个问题上打开了潘多拉魔盒。 dict.org 返回了“人类创造力的产物”和“美丽或有意义的事物的创造”等广泛的定义。

这使得这个讨论变得过于复杂，所以让我们只使用更窄的版本。电子游戏是否允许一群人传达情感、哲学和对人性及其所有普遍失败/胜利的评论？嗯，答案很模糊， 有时 .

在 80 年代，电子游戏是父母为孩子购买的玩具，这些玩具毁了他们的成绩，并显示出潜在的心理成瘾倾向，直到现在我仍然发现自己掸掉我的 8 位任天堂的灰尘并玩《洛克人 2》。《洛克人 2》是艺术吗？哦，该死的。这是一个向机器人发射激光的蓝色小家伙。我记得当《超级马里奥兄弟》电影上映时，我还是个孩子。我已经赢了比赛，如果你在那么年轻的时候走近我并问我，“这是艺术吗？”我会说“不，艺术挂在博物馆里”之类的话。我相信很多大学生都曾尝试过分析一个水管工吃蘑菇长高20英尺、杀乌龟、吐火球、斗龙的更大哲学意义，但在某些时候他们不得不放下烟枪并做这些事情。他们的数学作业。当然，当电影上映时，我很兴奋，但也很困惑，因为那个游戏没有故事。最终的结果是一篇B级科幻小说，就像是一位大学生在周末狂欢后写的一样。

但事情发生了变化。八十年代末，我还是个孩子。当时我认识的唯一玩电子游戏的成年人都有吸毒的习惯，而且不太擅长。正是这种盲目的事情导致了很多咒骂和控制器投掷。孩子们拥有这项技术并掌握了它，伴随着它成长，游戏也必须成长。现在，不要误会我的意思，大多数视频游戏仍然只是玩具。娱乐。源自《街头霸王》系列的游戏没什么可说的，它们只是对 Rock'Em'Sock'Em 机器人的精心改造。但一群人很少会着手创造一种强烈的多维互动体验，作为一种精心安排故事讲述的方法。如果可以的话，我会引用你写的一些内容 您最近对调整局的评论 , “科幻小说为讲故事的人提供了修改现实主义的自由......” 它还为大量夸张的银河战斗、宇宙飞船将事物炸得一团糟，以及主角与本应与哥斯拉战斗的怪物战斗的大卫与歌利亚类型的场景提供了空间。正如《星球大战》系列电影清楚地表明的那样，如果你对情节节奏有足够的耐心，并且愿意让故事持续足够长的时间，你就可以将令人心碎的爆炸性娱乐与精心布置的艺术主题融为一体。一气呵成。这是少数视频游戏（但不是大多数）能够实现的目标。

我不会要求您玩任何此类游戏，因为您已经多次告诉读者您不想这样做。我个人并没有像以前那样投入那么多时间。也就是说，我很乐意为你剧透一些。 您对《最终幻想：灵魂深处》给予了 3 星半的评价。 你说的太对了，情节只是 “……太空歌剧的具体细节……” ，但看起来确实很漂亮。这实际上是电子游戏系列粉丝的一大抱怨，他们最近因为电子游戏而失去了几周的生命，而这些电子游戏的情节至少和《银翼杀手》一样好。大多数粉丝可能不是，但我知道我希望这会导致适当的媒体交叉；该游戏系列的创作者执导了这部电影，并提供了故事大纲，就像他之前为该系列的许多作品所做的那样。我觉得好的作品或多或少都被浪费在了一种只适合青少年和自称书呆子的媒介上，我希望看到这些故事进入主流。许多年过去了，电子游戏或多或少已经成为主流。

也就是说，我会在这里给你一个概要。 《最终幻想 VII》是一款令人印象深刻的游戏，我确信数十个巨魔都要求你以不朽的权威来玩。首先，这个故事感觉不像是为电子游戏而写的，但似乎与许多日本科幻小说具有相同的流程。这有点像音乐剧制作正在进行时，你让剧作家把书交给你，舞蹈编导和歌曲作者把大段的内容拉出来，把它们变成引人入胜的音乐片段。这款游戏（以及该类型中的许多更好的游戏）使用了这种方法，除了不是音乐数字之外，你还与玩家控制的怪物进行激烈的战斗。在实际的交互内容之间有大量的文本滚动，感觉更像是在阅读一本奇幻小说，而与这些部分交叉剪辑的是动画短片，这引发了开发上述长片长度的想法。

即使以此为媒介，这个故事仍然有一些精心扭曲的情节，周围散布着数十个次要情节。它介绍自己的环境很像弗里茨·朗的《大都会》，在那里，一家最初是电力公司的公司已经成为整个世界的指挥政府。他们建造了一座天空之城，供精英居住，而穷人则留在地下没有阳光的城市废墟中，从而不断收买公司用来统治的权力。作为一个有趣的小讽刺，他们所收获的力量实际上是故事中的英雄用来驾驭魔法力量的东西，后来与万物有灵论哲学联系在一起，其中一种共同的精神力量赋予万物生命力，融合在一起，并随意分开。这种从地球吸取能量的“物质”，同时也在杀死地球，结果就是这种能量；我们的灵魂正在被我们自己的贪婪和技术进步所吞噬。是的，我注意到选择这样的媒介来讲述这样一个故事是多么讽刺。除此之外，你还有三角恋、比电子游戏更人性化的复杂而细致的角色发展、无数的情节曲折（有些是动漫陈词滥调的终极），以及质疑人类本质等主题的高潮记忆、我们正派的脆弱性，以及有时我们甚至不值得存在的愤世嫉俗的观念。女主角在故事中途去世，男主角对自己生活的记忆不是真实的，他被他在乎的人欺骗了，唯一将他与他的敌人（目前正在试图召唤一颗彗星来摧毁地球）分开的东西。世界，这样他就可以融入它，从而成为上帝，根据自己的喜好重新创造世界，修补现实主义来探索一个概念怎么样？）是尽管有这些悲剧，仍愿意继续前进。

这是一个结构完善的科幻故事。我只是希望它有一本小说、漫画书或动画系列作为陪伴，这样我就不需要坐在那里咒骂那些杀死我 40 多个小时的蛇怪才能通关。如果它以 6 集 Showtime 迷你剧的形式存在，我什至想征求你的意见，这在很多地方可能会表现过度和做作，但会受到出于同样原因拥抱《星际迷航》的同一群人的赞赏。

在我结束这篇文章之前，还有一个。现在我通常不会玩电子游戏，这些游戏会占用我一生 40 多个小时的时间，也许一年一两个，否则我的生活就会有一些停顿。相反，我更喜欢一种主要是日本的游戏类型，称为狂躁射击游戏。你在垂直滚动的屏幕上移动一艘宇宙飞船，屏幕上布满了子弹和其他垃圾，如果你碰触它就会杀死你。我知道这不是艺术，而是当你需要在任务之间分散注意力时消磨 20 分钟的好方法。我和一位收集这些东西的朋友有一天坐下来玩我们发现的一款不起眼的游戏，叫做《光芒四射的银枪》，事实证明这是我们玩过的最难的游戏。我们决定作弊到游戏结束，只是为了看看它最终变得多么不可能。进行到一半时，我们意识到在所有漂亮的视觉效果和令人印象深刻的乐谱（这本身就是一项艺术成就）中发生了一些事情。我的朋友得到了脚本的翻译版本，这样我们就可以理解非常简短的对话插入（情节发展并不完全是滚动爆炸类游戏的组成部分）。我们发现我们正在杀死上帝。这只是一个漂亮的色彩和视觉效果的主题，直到接近尾声时，它才达到视觉、声音和象征意义的高潮。由于人类对暴力和破坏的渴望（再次讽刺），人类最终是一个失败的实验，在地球上发现了一个被称为类似石头的菱形物体的创造者上帝，释放了所有的垃圾它现在正在向你开枪，它最近刚刚消灭了所有人类的生命。当地球通讯中断时，你正在太空中测试一种新武器，游戏也以此武器命名。由于物资匮乏，你被迫返回地球，不知道那里到底发生了什么，只知道如果有东西向你开枪，就反击。

最后的高潮是你与石头本身的战斗。它首先变成鲸鱼，然后变成乌龟，然后变成鸟，在美丽的烟花表演中代表地球生命形式的进步。最后进化成男人，开始做男人不该做的事情；主要是飞翔，站在一百层楼高俯视世界。在这场战斗中，在背景中你会听到日语对话，翻译过来是那些支持和反对战争的人、那些相信和不相信人性的人、以及那些想知道上帝是否真的注定要毁灭我们的人之间的一系列对话。行为。音乐已经从史诗般的（尽管是电脑化的）交响乐编曲变成了合唱团在一些低音合成器的嗡嗡声下唱歌。它是不安的、悲剧性的和内省的。比赛前 70 分钟的明目张胆的娱乐突然显得像是他们想要向观众传达的这一刻的填充物；美丽而悲伤的火墙充满了哲学上的模糊性，屏幕上的实际暴力迫使玩家体验到一种紧急的恐慌感，因为背景噪音随之而来。

所以，在我人生的这个成年阶段，伴随着媒体长大，并按照时间顺序播放它，从雅达利到今天让我尖叫的互动电影 “我什么时候才能去玩啊！？” ，如果有人问我是否认为电子游戏是艺术，我会告诉他们 有时 。对于许多可行的媒介来说也是如此。对于每一部像黑泽明的《生之欲》这样伟大的电影来说，都会有像贝的《变形金刚：堕落者的复仇》这样的可怕的金钱浪费（或者任何基于电子游戏的电影）。视频游戏面临的问题是，它的艺术与纯粹娱乐的比例更加倾斜，因为它是作为玩具而发明的，并且无论创造力如何提升，都将继续服务于这一目的。电影被发明为一种技术奇迹，不久之后就被真正的艺术家所采用，而视频游戏则被发明为一种玩具，艺术家偶尔会涉足其中。大多数视频游戏开发者都不会想着如何将尼采塞进赛车游戏中，老实说，这样做更好，因为视频游戏的最佳用途是减轻大脑的一些压力，并用有趣的视觉皮层按摩来代替它。但一年左右这种情况就会发生几次；开发团队的负责人有了一个疯狂的想法，并坚持到底，而与传统艺术媒介相比，准备不足的观众会在没有任何警告的情况下将这个更深层次的概念抛到他们面前。我会用一个非常多余的内容来结束这一切 有时 .

布莱克·威廉
加利福尼亚州萨克拉门托

现在，为了让这篇长文章变得更长，我附加了一些参考文献。

萨菲罗斯将克劳德的村庄夷为平地的场景，配有超级变形的角色模型。

还有一些东西会卡在你的脑海里......

经许可转载。

“Blake William 是一位来自加利福尼亚州萨克拉门托的 26 岁博主、音乐家和音频工程师，他对 Atari 和弹幕地狱有着不健康的迷恋。他也非常非常喜欢精酿啤酒。”

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